Chiara Civello e la sua band si sono esibiti giorno 4 scorso presso l’Ara di Ierone, all’interno del parco archeologico della Neapolis, nell’ambito dell’Ara World Fest, fortemente voluto e diretto da Carmelo Bennardo e da Lello Analfino (Incognito, Tarantolati di Tricarico, PFM, Panariello e Masini gli artisti ospitati).
La musicista e performer internazionale – che tra l’altro ha origini siciliane da parte di padre –, vincitrice di diversi premi e candidata ai Latin Grammy Awards e al Tenco, vanta anche una partecipazione a Sanremo e il cavalierato, collaborazioni e tour con personaggi del calibro di Sergio Cammariere e Gilberto Gil.
Il 3 luglio si è aperto il suo tour italiano nel decennale di “Canzoni”, un album di canzoni italiane “che aprono il cuore, alcune lo spezzano anche”.
Ricordiamo a questo proposito il sodalizio artistico con la poetessa Patrizia Cavalli, di cui la Civelli ha posto in musica alcuni versi.
Una serata all’insegna del “kairos”, del momento opportuno e magico, della raffinatezza ed eleganza di un’interprete e compositrice amante delle suggestioni: l’artista ha sfogliato una sorta di “Italian songbook”, partendo da “Via con me” di Paolo Conte, passando per “Io che non vivo”, “Che m’importa del mondo”, “Con una rosa”, “Va bene, va bene così” (Donaggio, Migliacci e Bacalov, Vinicio Capossela, Vasco Rossi gli autori: sì, perché i classici italiani possono essere anche contemporanei).
Si passa poi a Jannacci con “I mulini dei ricordi”, “Incantevole” dei Subsonica”, “Resta” della stessa Chiara Civello, in un continuo intreccio di melodie e ritmi europei e sudamericani, arrangiamenti che approfondiscono, reinterpretano, scardinano l’impianto originale delle canzoni per scavarne l’essenza e trovarne il senso – ad esempio la reiterazione jazzata delle parole sembra svuotare il brano, esaurirlo e ridurre la parola a puro suono, nonsense di battito, fruscio, per poi reinventarlo.
Più intimi i brani eseguiti con la sola chitarra (ricordiamo che Chiara Civello è una polistrumentista), “Il mondo” (Jimmy Fontana reinterpretato a fil di voce, potentissimo nella sua scarnificazione), “Io che amo solo te”, di un Sergio Endrigo poeta vero.
Con “Malamore” ci ritroviamo nelle atmosfere della musica d’autore (Pasquale Panella ed Enzo Carella hanno scritto questo particolarissimo pezzo, attuale nel parlare di malamore: ed è significativo il ringraziamento che fa l’artista alle realtà locali che si occupano di violenza di genere, Ipazia in particolare).
Con la canzone “Perdiamoci”, scritta su testo dell’autore Emanuele Trevi, alla sua prima esperienza come “paroliere”, finalista al Campiello con “La casa del mago”, andiamo nel mondo di Imma Tataranni e della fortunata serie incentrata sui libri di Mariolina Venezia, ed è interessante come abbiano lavorato due artisti su una parola che può essere intesa come abbandono all’amore e contemporaneamente come fine di una storia.
“Senza fine” e “Metti una sera a cena”, scritte, ça va sans dire, da Gino Paoli ed Ennio Morricone, chiudono il concerto, che poi ha previsto anche un bis, “Fortissimo”, di Bruno Canfora e Lina Wertmüller.
Una serata di musica raffinata, elegante, ricercata, lontanissima dal mainstream ma printa ad intercettare sonorità e a riproporle in maniera originale.
Rimarchevole la band, formata da ottimi musicisti, a partire dal pianista Domenico Sanna, per andare poi al chitarrista Marco Acquarelli, ad Ameen Salem, contrabbassista, e al batterista Stefano Costanzo.
ENGLISH VERSION
Chiara Civello and her band performed last August 4th at the Ara di Ierone, inside the archaeological park of Neapolis, as part of the Ara World Fest, strongly supported and directed by Carmelo Bennardo and Lello Analfino (Incognito , Tarantolati di Tricarico, PFM, Panariello and Masini the hosted artists).
The international musician and performer - who among other things has Sicilian origins on her father's side -, winner of several awards and nominated for the Latin Grammy Awards and Tenco, also boasts participation in Sanremo and knighthood, collaborations and tours with personalities from the caliber of Sergio Cammariere and Gilberto Gil.
On July 3rd his Italian tour opened on the tenth anniversary of "Canzoni", an album of Italian songs "that open the heart, some even break it".
In this regard, we remember the artistic partnership with the poet Patrizia Cavalli, of which Civello set some verses to music.
An evening dedicated to "kairos", the appropriate and magical moment, the refinement and elegance of an interpreter and composer who loves suggestions: the artist leafed through a sort of "Italian songbook", starting from "Via con me" by Paolo Conte, passing through “Io che non vivo”, “Che m'importa del mondo", “Con una rosa", “Va bene, va bene così" (Donaggio, Migliacci and Bacalov, Vinicio Capossela, Vasco Rossi the authors : yes, because Italian classics can also be contemporary).
We then move on to Jannacci with "I mulini dei memoria", "Incantevole" by Subsonica", "Resta" by Chiara Civello herself, in a continuous interweaving of European and South American melodies and rhythms, arrangements that deepen, reinterpret, undermine the structure original of the songs to excavate their essence and find their meaning - for example the jazzy reiteration of the words seems to empty the song, exhaust it and reduce the word to pure sound, nonsense beat, hiss, and then reinvent it.
More intimate are the songs performed with the guitar alone (remember that Chiara Civello is a multi-instrumentalist), "Il mondo" (Jimmy Fontana reinterpreted in whispers, very powerful in its emancipation), "Io che amo solo te", by Sergio Endrigo true poet.
With “Malamore” we find ourselves in the atmosphere of authorial music (Pasquale Panella and Enzo Carella wrote this very particular piece, current in talking about malamore: and the artist's thanks to the local realities that deal with violence of genre, Hypatia in particular).
With the song “Perdiamoci”, written to lyrics by the author Emanuele Trevi, in his first experience as a “lyricist”, finalist at the Campiello with “La casa del mago”, we go into the world of Imma Tataranni and the successful series centered on the books of Mariolina Venezia, and it is interesting how two artists worked on a word that can be understood as abandonment to love and at the same time as the end of a story.
“Senza fine” and “Metti una sera a cena”, written, it goes without saying, by Gino Paoli and Ennio Morricone, closed the concert, which then also included an encore, “Fortissimo”, by Bruno Canfora and Lina Wertmüller.
An evening of refined, elegant, refined music, very far from the mainstream but ready to intercept sounds and re-propose them in an original way.
The band is remarkable, made up of excellent musicians, starting with the pianist Domenico Sanna, then the guitarist Marco Acquarelli, Ameen Salem, double bass player, and the drummer Stefano Costanzo.
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