Venerdì 9 ottobre la sala Cambellotti di Viale Regina Margherita 17 a Siracusa ospiterà “Fusionarium”, un progetto di Luigi Cirillo finanziato dall’Arts Council of Northern Ireland e dalla National Lottery.

L’organizzazione del concerto è stata resa possibile anche grazie al Rotary Club e a Post-Cinema, l’associazione presieduta da Ludovico Leone e di cui lo stesso Cirillo è vicepresidente.

Di che si tratta? “La Civetta di Minerva” ha incontrato per voi il compositore e performer.

Un vocalist “vesuviano” come ama autodefinirsi, di formazione jazzistica, la cui seconda lingua in famiglia è sempre stata la musica. Un polistrumentista che si è formato suonando la chitarra classica napoletana, sassofono e clarinetto nelle bande – strumenti che si ritrovano nelle performance dal vivo e nei suoi dischi –, un artista dagli studi musicali eclettici tra Salerno e Napoli, che ha avuto Mario Castiglia e Rosario Losito come maestri, un “innamorato dei suoni” che ha collaborato con Antonio Florio, maestro, musicologo e direttore d’orchestra nell’ottica della riscoperta del patrimonio musicale rinascimentale e barocco napoletano, che ha fatto parte dell’ensemble di  musica del ‘500 “Principe San Severino” con cui si è esibito in Spagna e Polonia.

Questo e molto altro nel background vasto e vario di Luigi Cirillo.

Casuale eppure decisiva (serendipità?) l’occasione/ scelta di vivere in Irlanda, dove la musica tradizionale napoletana conserva un appeal internazionale e dove comporre, suonare, sperimentare.

Che cos’è Fusionarium? È la ricerca di un sound transnazionale e globale che trascenda i confini geografici, nel solco di Lucio Dalla e Faber che riuscirono a rendere la canzone folk una musica di tutta Italia: Fusionarium è global etnic fusion, in cui confluiscono ragioni e regioni, tradizione e innovazione, ma soprattutto incontro umano con i session musicians, gli amici, per una musica che è anche storytelling.

Le lingue – oltre che le tradizioni musicali diverse – si fondono: napoletano, inglese, italiano e perfino indiano convivono e interagiscono.

Innovare è partire dalle radici: Cirillo nutre la propria musica di studi e letture oltre che di incontri e il suo è un approccio tutt’altro che professorale all’etnomusicologia. Il fatto che si possa cantare un classico napoletano come se fosse orientaleggiante, turco addirittura, che si possa contaminare con il flamenco, che possa convivere con il pop – prova dell’egemonia culturale inglese e americana –, che si possa inserire una drum machine sotto una canzone a fronna, è la prova che continuiamo a fare quello che i musicisti di cinquecento o ancora più lontani da noi facevano inconsapevolmente: come non vedere il parallelismo tra i rave di oggi con i dj che si alternano alla consolle e il tarantismo? Percussioni, voce e danza.

Parlare con Luigi Cirillo è immergersi nella storia recente dell’Irlanda, con la sua comunità internazionale fervida e composita, in cui musicisti greci – pensiamo a Nikos Petsakos, virtuoso del bouzouki –, indiani, irlandesi, brasiliani, iraniani suonano creando un sound che riflette le loro tradizioni e radici ma anche le esperienze musicali successive; è parlare di poemi indiani e di Zezolla, della bella ‘mbriana e delle fimmine di casa, della whiteness come vessillo di politici come Farage o Johnson, delle tensioni pre e post Brexit, di Belfast e della sua rifioritura culturale, della sua qualità di vita, di Bill Clinton e di accordi miracolosi, di sentimento identitario e politica “tribale” come frutto e proiezione degli estremismi, della difficoltà degli unionisti, dei rischi della sottorappresentazione…

Fusionarium quindi è anche l’occasione per (ri) scoprire la musica come incontro di persone, tradizioni e culture, oltre gli steccati identitari, oltre le barriere linguistiche e socio-politiche.

Il sound raffinato e ricercato nella combinazione di accordi e armonie è stata la cifra stilistica di Marco Castello e dei suoi straordinari musicisti. È sperimentazione virtuosa che confluisce nel jazz, nell’intensità emotiva del soul e nel groove ripetitivo del funk. L’abbraccio del numeroso pubblico all’artista è stato ricambiato con un flusso sonoro inarrestabile sussurrato e muscoloso. Un Teatro totalmente immerso in un universo parallelo e contemporaneo dove tutti gli strumenti hanno dialogato simultaneamente creando un’energia che come un’onda ha travolto il pubblico abbattendo ogni confine fisico.

Marco Castello è un artista che sceglie un modo di comunicare anticonformista che offre più livelli di lettura. Riesce a fare convergere i suoni con l’arte visiva, come Rothko è in grado di esprimere le emozioni umane. Le sonorità vibrano e fluttuano liberamente su una tela immaginaria sfiorando corde emotive prive di margini. E dalle pennellate intime Marco abbraccia, in un tempo senza tempo, l’umorismo e l’ironia di Satie che con titoli surreali e spiazzanti ai loro testi contrastano il formalismo della musica accademica e il marketing musicale.
E come Daniel Clowes col suo fumetto underground americano, crea personaggi dalle dinamiche stravaganti e bizzarre, con uno stile unico e profondamente benevolo.

Se le logiche di mercato musicale seguono le mode con un’omologazione sonora senza precedenti, Marco Castello può permettersi di scardinarle creando una forma di arte musicale geniale costruita tassello dopo tassello con una cultura musicale da far rabbrividire.
E’ un lavoro il suo che decostruisce il linguaggio tradizionale giocando con suoni e ritmi non convenzionali.
Esprimendo la sua resistenza attraverso la musica e brani metaforici, Marco insiste, resiste e riesce a raccontare come un cantastorie attimi di quotidianità che ci appartengono, che amiamo o mal sopportiamo, ma che sono il nostro vissuto sotto un sole accecante che si posa sui muri a secco della nostra terra e un mare che lava come per magia ogni ferita.

Lo strepitoso concerto che ci è stato regalato è un Samizdat da custodire gelosamente e distribuire clandestinamente perché “c’è un mondo marcio a cui disobbedire”.

(un ringraziamento doveroso e particolare a tutti gli autori delle bellissime foto, in particolare a Lorenzo Attardo)

Lo stesso teatro della Storia di cui il mio ultimo disco è Colonna Sonora. Lo stesso che da una vita mostro orgogliosamente a tutti gli amici che mi vengono a trovare, come se fosse mio. Il più grande dell’Occidente greco. Lo stesso in cui andavano in scena Eschilo, Euripide, Sofocle, Epicarmo. Lo stesso da secoli illustrato, dipinto e raccontato dai geni del Gran Tour. Lo stesso in cui Vittorini e Rosa Quasimodo ebbero la loro prima notte d’amore.

Lo stesso che fa da protagonista al più bel periodo dell’anno a Siracusa, l’unica vera occasione culturale della città (adesso palesemente in crisi e infatti ci sto andando io).

Ci su 5000 posti disponibili e meno di un mese pi inghilli.

Io ancora non ci credo”.

Con queste parole su Instagram Marco annuncia il suo Concerto, il primo ufficiale nella sua Città natale e già la data è diventata la notizia del giorno e l’evento dell’estate per molti (siracusani e non) che già commentano e ne parlano sui social. Una data che a sorpresa, proposta dal Comune di Siracusa, si aggiunge al calendario del Tour già partito il 20 maggio da Bologna per presentare il suo ultimo disco (il terzo del cantautore nostrano, uscito a dicembre 2025) molto apprezzato dalla critica e dal pubblico. Marco Castello si sta affermando sempre più nel panorama musicale nazionale e non soltanto tra i giovani. I suoi live sono un’esperienza indimenticabile anche grazie ad una band strepitosa e coinvolgente (Lorenzo Pisoni basso, Leonardo Varsalona tastiere, Giuseppe Molinari batteria, Danny Bronzini chitarra elettrica, Stefano Ortisi sax tenore e tastiere, Pietro Selvini sax baritono, Andrea Iurianello sax contralto, Giaime Mannias flauto e percussioni, oltre a Marco, voce, chiatarra e tromba).

QUAGLIA SOVVERSIVA guarda caso parla di territorio, di ambiente, di petrolio, di rivoluzioni e di guerre, di un’isola (che forse somiglia a Ortigia) che esplode per fare finalmente bella, bella, bella la città, con meno artisti e più artigiani. Il Tour ancora in itinere toccherà varie città fino a Settembre, al momento.

Noi facciamo un grosso inboccallupo a Marco e gli auguriamo un magnifico concerto da sold out nella cornice suggestiva del palcoscenico più ambito e nella città che lui ama tanto.

Caravaggio, artista dalla vita fuggiasca ed errabonda, “maudit” per eccellenza, è ospite della città siciliana per circa tre mesi, durante i quali – grazie ai buoni uffici dell’amico e sodale Mario Minniti – dipinge “Il seppellimento di Santa Lucia”, opera in cui le luci e le ombre esprimono la violenza del martirio della patrona della città contrapposta alla sua fede.

Il 10 maggio 2026, alle ore 18, proprio in occasione della Festa del patrocinio, l’Orchestra barocca siciliana ospita presso il Salone “San Giovanni Paolo II” della Basilica santuario “Madonna delle Lacrime” di Siracusa il concerto del Collegium Pro Musica diretto da Stefano Bagliano, che suonerà anche i flauti dolci, mentre Matteo Flavio Bagliano e Marco Giulio Bagliano saranno rispettivamente al liuto e alla viola da gamba.

Ad accompagnare il pubblico in un percorso tra la musica di Arcadelt, Ortiz, Rognoni, Falconiero, Palestrina e alcune opere di Caravaggio – la cui proiezione si deve a Ludovico Leone, che presiede Post-Cinema, l’associazione che collabora con OBS per questa e altre produzioni –  sarà la voce recitante di Maria Grazia Liberatoscioli.

Il concerto è il quinto della stagione 2026 dell’OBS, che quest’anno festeggia i suoi primi quarant’anni.

Sul sito potrete conoscere le novità estive, il prosieguo della stagione e le modalità di acquisto dei biglietti.

Da non perdere neanche l’ultimo appuntamento con i CineConcerti del Cine Music Fest il 15 maggio 2026 alle 20.15 all’Urban Center, con Paola Modicano e Nello Alessi, per un viaggio nella musica latinoamericana (“Besame mucho” il titolo dell’evento, curato come sempre per la parte visiva da Ludovico Leone, attento a far dialogare immagini e suoni per un’esperienza sinestetica; sarà possibile, previa prenotazione al numero dedicato, consumare un ricco aperitivo presso il Grande Albergo Alfeo).

Fortunati e numerosissimi i sequel, i prequel, i graphic novel, gli albi, agli adattamenti teatrali, cinematografici, televisivi dei suoi lavori (ricordiamo almeno gli imminenti “L’altra sorella Bennet” e il nuovo “Orgoglio e pregiudizio”): non male per una donna che firmò e pubblicò i suoi romanzi con la dicitura “By a Lady”.

Siamo ancora in pieno 25oesimo anniversario austeniano e mentre c’è chi vorrebbe spodestare Jane e Churchill dalle banconote per sostituirli con anodine pulcinelle di mare (tutti si offendono, l’Europa si vergogna delle proprie eccellenze), a Floridia (SR) il Museo etnografico “Nunzio Bruno” e il Centro Studi e Ricerche “Xiridia”, sempre pronti a valorizzare il territorio in nome della cultura, hanno promosso e sostenuto la realizzazione di un progetto per celebrare l’autrice inglese intitolato “250 anni e non sentirli – intramontabile Jane Austen”, in sinergia con il Liceo scientifico “Leonardo da Vinci” nella cui aula magna si è tenuto l’evento conclusivo dell’iniziativa.

Il recital esplora le eroine dei sei romanzi canonici della scrittrice inglese, mescolando recitazione, musica, canto e movimenti scenici.

Performance ideata ed eseguita a Canicattini Bagni e Sortino (rispettivamente presso Palazzo Carpinteri e il CineTeatro Italia) in occasione dei 200 anni dalla scomparsa di Jane Austen, è stata riproposta nella felice ricorrenza dei 250 anni dalla sua nascita (1775-1817) da Maria Lucia Riccioli, docente e scrittrice, voce, e da Donatella Motta al pianoforte. Le due artiste hanno anche mimato le letture sceniche proposte dagli alunni.

I ragazzi delle di alcune classi del Liceo scientifico e delle Scienze umane di Floridia (SR) hanno lavorato sulla figura dell’autrice: la IV D, guidata dalla professoressa Paola Gallo, ha studiato il matrimonio in epoca Regency paragonando le diverse scelte di Charlotte Lucas ed Elizabeth Bennet; la IV H, sotto la guida delle professoresse Maria Spada e Maria Rosa Ferla, si è occupata dell’abbigliamento di quegli anni; la V B, insieme alla professoressa Sofia Piccolo, ha approfondito il tema dell’emancipazione femminile.

Il tutto si è svolto con il coordinamento della referente, la professoressa Carmen Amenta, e sotto l’egida della Dirigente scolastica Rita Spada.

Le docenti insieme alla referente, a Cetty Bruno e ai rappresentanti delle tre classi più Maria Lucia Riccioli e Donatella Motta.

ENGLISH VERSION

On December 16, 1775, the immortal Jane Austen was born. She was the author of six novels, several early works, and, alas, several unfinished works that showcase her wit, her ironic vision of her world and Regency England, her indomitable spirit, and much more.

Her works have spawned numerous and successful sequels, prequels, graphic novels, comic books, and theatrical, film, and television adaptations (let’s not forget the upcoming “The Other Bennet Sister” and the new “Pride and Prejudice”): not bad for a woman who signed and published her novels “By a Lady.”

We’re still in the midst of the 250th anniversary of Austen’s birth, and while some would like to oust Jane and Churchill from banknotes and replace them with bland puffins (everyone is offended, Europe is ashamed of its own excellence), in Floridia (SR), the “Nunzio Bruno” Ethnographic Museum and the “Xiridia” Study and Research Center, always ready to promote the region in the name of culture, have promoted and supported a project to celebrate the English author, titled “250 Years and Still Feeling It – Timeless Jane Austen,” in collaboration with the “Leonardo da Vinci” High School, whose auditorium hosted the closing event of the initiative.

The recital explores the heroines of the English writer’s six canonical novels, blending acting, music, singing, and stage movements.

The performance, conceived and performed in Canicattini Bagni and Sortino (at Palazzo Carpinteri and CineTeatro Italia, respectively) to mark the 200th anniversary of Jane Austen’s death, was revived on the happy occasion of the 250th anniversary of her birth (1775-1817) by Maria Lucia Riccioli, teacher and writer, and Donatella Motta, piano. The two artists also mimed the staged readings proposed by the students.

Students from several classes at the Liceo Scientifico e delle Scienze umani in Floridia (SR) worked on the author’s figure: Class IV D, led by Professor Paola Gallo, studied marriage in the Regency era, comparing the different choices of Charlotte Lucas and Elizabeth Bennet; Class IV H, under the guidance of Professors Maria Spada and Maria Rosa Ferla, explored the clothing of those years; and Class V B, together with Professor Sofia Piccolo, explored the theme of female emancipation.

The entire event was coordinated by the coordinator, Professor Carmen Amenta, and under the guidance of Headmistress Rita Spada.

The teachers, along with the coordinator, Cetty Bruno, and representatives of the three classes, plus Maria Lucia Riccioli and Donatella Motta (photo)

Fino a Domenica 28 dic. MOSTRA FOTOGRAFICA SYKENEIA, ex Liceo Gargallo, Ortigia

Lunedì 29 Dic. h.16 Chiesa S. Metodio QUARTIERI IN FESTA

Lunedì 29 Dic. h.16, Sonica: TOMBOLATA SOLIDALE

Lunedì 29 Dic. h.19 Teatro Comunale: ECHI VIRTUOSI

Lunedì 29 Dic. h.20 Chiesa S. Giuseppe: NINNAREDDI E CIARAMEDDI

Giovedì 1 Gennaio h.17,30 Teatro Comuale: CONCERTO DI CAPODANNO

Sabato 3 Gennaio  h.16 Piazza S. Lucia: PIPPI E LA BEFANA

4-5-6 Genn. P.za S. Lucia, Chiesa S. Metodio, Teatro dei Pupi: LA VIA DEI RE MAGI

Martedì 6 Gen. Chiesa Sacra Famiglia h.19/13 FESTA DELLA BEFANA

Un movimento cittadino si sta sempre più sviluppando sulla questione della LIBERALIZZAZIONE DELL SPIAGGE. Con l’instancabile Marco Gambuzza ad animare e promuovere dal basso l’affermazione di un diritto sacrosanto

   Al via la 17ma edizione di Ortigia Film Festival (dal 20 al 27 settembre) che da quest’anno cambia location (Arena Minerva. Hotel Lanterne Magiche e Teatro Massimo). Lunedì 15 h.11 la presentazione all’Ortea Palace

Il conflitto Israelo/Palestinese. I proff. Salvo Adorno e Francesco Ortisi ci aiuteranno a capirne di più.

Dal 13 settembre il Festival del disegno Fabriano “ALL AROUND 2025”. Per il terzo anno consecutivo Siracusa sarà una delle città protagoniste del Festival del Disegno promosso nella nostra città dal consolidato negozio Giallo Limone. Il Festival anche quest’anno vedrà protagonista la città di Siracusa per tre fine settimana, a partire dal 13 settembre, con laboratori dedicati al tema della pace.

A Palazzolo Acreide si celebrano i 100 anni di Pippo Fava con vari appuntamenti.

Un occasione di riflessione su cultura, politica e cittadinanza con uno dei più importanti protagonisti in Italia.

Storie di eroici uomini e di piroscafi perduti. Un incontro con Mario Ganci (autore), Leonardo Lodato, Guido Capraro ed Elena Flavia Castagnino

𝐃𝐚𝐥 𝟏𝟗 𝐚𝐥 𝟐𝟖 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐨𝐬𝐩𝐢𝐭𝐚 𝐏𝐚𝐫𝐨𝐥𝐞 𝐂𝐚𝐧𝐭𝐚𝐭𝐞: un viaggio fra musica e poesia che celebra la canzone d’autore contemporanea con cinque spettacoli che intrecciano il potere evocativo della parola con la forza emotiva della musica

Orgogliosamente fuori dal mainstream e dagli schemi, dalle sagre estive di paese, dal culturame, Lithos quest’anno raggiunge il traguardo delle nozze d’argento e diventa appunto LithoSilver. 

Dal 𝟓 𝐚𝐥 𝟕 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟓, il piccolo ma pulsante cuore di Ferla batterà a tempo di musica, all’insegna del tema “𝐈𝐥 𝐓𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐚𝐬𝐜𝐢𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚”, lontano da quello omologato, standardizzato, parcellizzato, monetizzato.

Ecco i concerti previsti: 6 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, tutti ospitati nella magica cornice della 𝐒𝐜𝐚𝐥𝐢𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐂𝐚𝐩𝐩𝐮𝐜𝐜𝐢𝐧𝐢: 𝐸𝑢𝑔𝑒𝑛𝑖𝑜 𝐵𝑒𝑛𝑛𝑎𝑡𝑜 in concerto; 6 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞: serata corale “𝐼𝑙 𝑇𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑐𝑖𝑎 – voci e suoni del Sud” con Pietro Romano e Nello Alessi, Luca Di Martino, Simona Di Gregorio, Carmen Marino, Loredana Vasta e lo stesso Carlo Muratori alla chitarra, Claudia Anastasi, Sandra Matanza, Luca Aletta, Francesco Emanuele, Archinuè, passando da un omaggio a Napoli e alla sua musica a quello dedicato a Rosa Balistreri, da Biancaneve alle donne di oggi; 7 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞: 𝐴𝑛𝑡𝑜𝑛𝑖𝑜 𝐶𝑎𝑠𝑡𝑟𝑖𝑔𝑛𝑎𝑛ò & 𝑇𝑎𝑟𝑎𝑛𝑡𝑎 𝑆𝑜𝑢𝑛𝑑𝑠.
Il progetto vede la conduzione della giornalista 𝐎𝐫𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐕𝐞𝐥𝐥𝐚, il patrocinio è quello del 𝐂𝐨𝐦𝐮𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐅𝐞𝐫𝐥𝐚 𝐞 𝐝ell’𝐀𝐬𝐬𝐞𝐬𝐬𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐀𝐮𝐭𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐞 𝐋𝐨𝐜𝐚𝐥𝐢 𝐞 𝐅𝐮𝐧𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐏𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚.

Venerdì 5 settembre alle 19, a inaugurare la tre giorni ferlese, presso il Centro Olistico si terrà la presentazione del libro di Michele Burgio “Il fumo e l’incenso”, edito da Bompiani.

A conversare con l’autore, la nostra Maria Lucia Riccioli.

Questa la sua recensione del romanzo.

La Sicilia letteraria postcamilleriana continua ad essere teatro di gialli e noir.

Così pure nel caso del romanzo “Il fumo e l’incenso”, edito da Bompiani.

Nella Vigàta dell’autore Michele Burgio, Serrapriola – ma sono inventati altri toponimi come Roccatimpa o Raccagnuto –, scompare Luca D’Avola, un ragazzo del gruppo de I megli.

L’incenso – la chiesa locale, nella persona dell’ex calciatore Padre Roberto Ramacca e delle immancabili beghine – e il fumo del compromesso, della collusione, della corruzione – Don Orazio Scuderi, il mafioso locale che in fondo protegge il figlio Gesualdo da se stesso – possono essere la risposta all’enigma della sua sparizione?

E la scomparsa del prezioso crocifisso del ‘700 che andava restaurato e restituito alla comunità è collegata a quella del ragazzo?

Sergio Vilardo, un tempo cronista d’assalto, coraggiosa penna antimafia e antistorture isolane in genere, adesso padre di famiglia e svogliato colonnista, viene suo malgrado coinvolto nella storia del crocifisso sparito prima e nell’inchiesta sul giovane Luca poi.

Non mancano le notazioni gastronomiche – le fave a coniglio, cartocci, treccine con lo zucchero, bucce di mela, minestrone con le fave, pane croccante, cipolle e olio, aceto e fagiolini, il tagano, la tuma, i cannoli e la ricotta… -, le comari da manuale, Nannina e Filomena, che videosorvegliano il paese e commentano fatti e misfatti, veri o inventati che siano; gli anziani che giocano un’eterna partita a carte, il calcio giocato e visto, anche dopo anni, su una scheda SD, il classico maresciallo di paese, il sostituto procuratore coi rovelli sul suo mestiere…

Leggere la storia di Luca e dei suoi amici vuol dire anche riflettere su cosa voglia dire essere ragazzi in Sicilia, dove i sogni finiscono in un chiarchiaro, le prospettive sono scarse e non si può campare con cinque euro al giorno – la vicenda di Castrenze, giovanissimo spacciatore dalla famiglia disastrata, è quella di un Malpelo del XXI secolo –, la vicinanza e l’appartenenza a certe “famiglie” uno stigma e una condanna.

La disillusione di Vilardo e del sostituto procuratore Ammirata è il riflesso di una certa stanchezza nella lotta alla mafia e nella sua narrazione? Della banalità del male?

Non solo. C’è un fondo di grande amarezza in questo romanzo. Le figure di riferimento sembrano andare in pezzi – ecclesiastici, politici, forze dell’ordine, imprenditori… – e con loro la speranza che le nuove generazioni possano trovare una loro strada grazie alla loro guida (c’è un dialogo sui centri di formazione professionale, una manciata di righe, in cui il verbo “futtiri” assume tutta la sua “significanza” metaforica e realistica insieme). E la Sicilia è davvero irredimibile?  “…l’isola funzionava proprio come il continente, ma con quel tanto di farsa e di complicazioni che bisognava soltanto amministrare. Gli approdi accomodanti, alla fine, sono uguali per tutti ma mentre i milanesi tendono ad arrivare a destinazione per la via principale, ai siciliani piacciono le trazzere di campagna, i tornanti sulla costa, i pantani acquitrinosi”.

Il fumo quindi è forse quello delle speranze, oltre a quello delle canne, degli incendi puntuali come i monsoni, delle chiacchiere di paese, dell’ipocrisia? C’è il senso della perdita, di ciò che va in fumo con la morte: “nessuno sguardo lanciato oltre il sole che tramonta vale nulla. Perché la sorte è imprevedibile e crudele e sparpaglia i progetti, strappa via amici, amori…”.

Torna Sciascia, con la ricerca del vero – anche se qui il legame politica/ Chiesa deviata sembra molto più sfumato –, torna Camilleri, dicevamo (l’espressione “un piede leva e un altro metti” è così camilleriana da togliere il fiato, come rileggere chi non può più scrivere un rigo). Torna Tomasi di Lampedusa, e stranamente in un mafioso di campagna che è come un don Fabrizio contemplatore di stelle e Torna in filigrana anche Bufalino, con la luce e il lutto della Sicilia: “qualcuno ha detto che in Sicilia ci si ammazza solo d’estate: perché si smette di credere in Dio e sperare nel paradiso”. La calura come castigo, come condanna.

Eppure.

Eppure, ecco il tarlo.

Della coscienza, della ricerca di verità. Che rode rode rode e non dà pace: “Non aveva altra scelta: ascoltarlo, capire dove voleva andare a parare e finalmente schiacciarlo, una volta e per tutte”.

Forse è questo tarlo l’elemento salvifico (salvifico?) della storia, per Vilardo, per Luca e per “i megli”, per il paese tutto.

Come quello che rode il Crocifisso antico, il tarlo consuma, rosicchia. Ma rivela. Scopre. Schiude ciò che è nascosto dall’apparente consunzione. Solo però a chi ha il coraggio di portare il peso della verità, che è croce.

La lingua del libro è un italiano standard con incursioni nell’italiano regionale e popolare (“Cosa che per lui era come avere avuto promessa una notte di fuoco da una ventenne bellissima […]; “Strana sarebbe stata, la cosa”, et similia), le parole dialettali (pampine, buffe, Scarda, quella cane, scursunera…) e non mancano sia i giochi di parole che gli strafalcioni dovuti alla scarsa conoscenza dell’inglese da parte delle suddette comari, digiune anche di cose tecnologiche ma portatrici di una saggezza popolare nascosta sotto i modi da commedia.

Una storia godibile, perfetta per questo scampolo d’estate siciliana.